Taquilla española | Semana de bajón a la espera de la segunda venida de Cristo

Tras varias semanas de altas recaudaciones, en la pasada hubo un bajón considerable. Ninguna de las novedades resultó suficientemente atractiva como para estar entre las cinco primeras, y el público que ya ha visto las películas más populares parece que prefirió optar por otros planes en lugar de ir al cine. Así las cosas, se repite el mismo resultado que la semana pasada, dúo español en lo más alto, aunque curiosamente las dos tienen títulos en inglés (¿casualidad?).

‘Spanish Movie’, la parodia nacional de “éxitos” del cine español, sigue siendo el número uno de la taquilla de un país que al parecer estaba deseando que alguien se burlara de Almodóvar, Amenábar y compañía. Cae más de un 40% su recaudación, pero resiste en el primer puesto. Prácticamente lo mismo le pasa a ‘Planet 51’, que también pierde muchos espectadores en su tercera semana, pero no se cae de la segunda posición, logrando ya unos estupendos 8 millones de euros; sumados a los millones de dólares que ha hecho en Estados Unidos, finalmente conseguirá cubrir su elevado presupuesto (los productores de ‘Ágora’ no han tenido esa suerte).

Como veis, en los tres últimos puestos del “top ten” se encuentran los estrenos del pasado viernes, ‘Algo pasa en Hollywood’, ‘Blindado’ y ‘El erizo’. Quizá las dos primeras aspiraban a obtener una mejor recaudación, pero los lanzamientos no han sido los adecuados y las películas no han interesado a mucha gente; o quizá es que una de ellas llevaba meses circulando por ciertos canales alternativos, puede ser. En cuanto a la semana que viene, ya sabéis, llega la esperadísima ‘Avatar’. Y de postre, ‘Donde viven los monstruos’, que me da en la nariz que va a ser mejor película que la de James Cameron.

Steven Spielberg: 'Inteligencia artificial', relato personal pero irregular

Con la muerte de Stanley Kubrick en 1999 concluía, al menos en lo personal (pues en lo creativo su relación proseguiría con esta película), la amistad que le unía con Steven Spielberg, y que no siempre fue sobre ruedas. Baste recordar que en los años 70 no se llevaban precisamente bien, a raíz de trabajar pared con pared en los estudios Pinewood, durante los rodajes de ‘En busca del arca perdida’ y ‘El resplandor’. Pero en los años ochenta y noventa terminaron por respetarse mutuamente (o lo que eso significara para Kubrick) y a menudo hablaron de un proyecto que en un principio Kubrick quería dirigir, pero que finalmente ofreció a Spielberg para que lo dirigiera, mientrás él mismo lo producía. Algo así como una película de Spielberg, una producción Kubrick. Al cineasta del Bronx le había inspirado, en un principio, el relato corto de Brian Aldiss ‘Los superjuguetes duran todo el verano’, que él transformó y tituló ‘A.I.’ (en obvia referencia a su admirada ‘E.T.’), y que esperaba que fuera su triunfal regreso a la Sci-Fi, truncado por otros proyectos y su fatal ataque al corazón.

Muerto Kubrick, Spielberg se puso a ello inmediatamente, y tres años después de ‘Salvar al soldado Ryan’, en 2001 (fecha proverbial), la completó. Al verla, muchos, con más mala baba que otra cosa, adujeron que era una película de Stanley Kubrick a la que Spielberg añadió su nombre. Y podemos afirmar que no hay nada más lejos de la realidad. El propio Spielberg completó el guión en solitario, a partir del tratamiento que hiciera Ian Watson para Kubrick por encargo. Es la primera vez, desde ‘Encuentros en la tercera fase’, nada menos, que Spielberg escribe el guión, lo que da idea del nivel de implicación emocional en este proyecto, además de los elementos puramente spielbergianos, y no kubrickianos, que salpican todo el relato (como veremos en el presente artículo). ¿Que también hay ideas o formas más Kubrick, que Spielberg incluyó como homenaje a su admirado amigo? Evidentemente.

Y por eso vamos a hacer referencia a Kubrick, al menos desde un punto de vista visual, o desde lo que podría haber dado de sí este material en manos del director de ‘2001, una odisea del espacio’. Pero esto es una película 100% Spielberg, con sus defectos habituales (que los tiene, y no son pocos) y sus aciertos y hallazgos, de los que también daremos cuenta. Hablando recientemente con mi compañero y colega Alberto Abuín, con quien encuentro pocos puntos en común precisamente en lo que a Spielberg se refiere, le comentaba que estaba viendo de nuevo esta película mientras charlaba con él, con motivo de hacer mejor este análisis, y como me encontraba en el primer acto de la historia, le dije que me parecía desoladora (a él le parece extraordinaria). Quizá tenía que haber esperado al segundo o tercer acto para comentarle lo que pienso de ella.

Takeshi Kitano se deja de chorradas y vuelve al cine de yakuzas

Nueve años después de ‘Brother’, Takeshi Kitano ha decidido regresar al cine de yakuzas que le hizo famoso en todo el mundo. El cineasta, que desgraciadamente en España es más conocido por su labor en ‘Humor Amarillo’ (en realidad el show televisivo se titulaba ‘El castillo de Kitano’), debutó tras las cámaras dirigiendo una de sus películas más aplaudidas, ‘Violent Cop’, una especie de ‘Teniente corrupto’ en Japón, con más hostias y menos drogas.

A Kitano le fue bien y siguió por esa senda, creándose la fama de tipo duro, de hacer cine violento, de tiros y sangre. Y eso aun cuando el japonés siempre se ha caracterizado por incluir la comedia más alocada y el drama más intimista en casi todas sus películas. Seguramente cansado, deseoso de demostrarse a sí mismo que podía hacer cualquier cosa, decidió dar un giro a su carrera y centrarse en una trilogía sobre su propia figura y obra. No he visto aún ‘Achilles and the Tortoise’, pero sí puedo decir que las dos primeras, ‘Takeshis´’ y ‘Glory for the Filmmaker!’ son realmente infumables, delirios de un hombre que necesitaba un buen baño de humildad. Cuando se ha empapado, Kitano, posiblemente porque lo echa de menos, opta por volver al cine que le hizo más popular.

El director de ‘Zatoichi’ o ‘Dolls’ vuelve por tanto a escribir, dirigir e interpretar una de esas historias de yakuzas de traje oscuros y estrictos códigos, que siempre acaban en el suelo bañados en sangre. La película se va a titular ‘Outrage’, y se estrenará en 2010. Con suerte, la podremos ver antes del fin del mundo.

PD: Las tres de Kitano que debéis ver, si os queréis tirar a la piscina con flotador: ‘Violent Cop’, ‘El verano de Kikujiro’ y ‘Zatoichi’. Si os gusta, y me refiero a gustar de verdad, dad un paso adelante y buscad ‘Sonatine’, ‘Hana-Bi’ y ‘Dolls’.

Estrenos DVD | 16 de Noviembre

No se puede decir que haya novedades de estrenos recientes esta semana, porque apenas estrenan nada de esas características, pero sí que hay estrenos en Dvd más que interesantes, sobre todo de películas muy importantes aunque quizá algo antiguas. Echad un vistazo a la lista.

David Fincher realizará el remake de 'La reencarnación de Peter Proud'

El cartel que aquí veis pertenece a ‘La reencarnación de Peter Proud’ (‘The Reincarnation of Peter Proud’, 1975), film dirigido por el artesano J. Lee Thompson, que narraba las andanzas de un hombre que, obsesionado por sueños y pesadillas que tiene, descubre haber vivido otra vida en el pasado. Una premisa muy sugerente, basada en la novela de Max Ehrlich, quien también se encargó del guión cinematográfico, pero que a Thompson le quedaba muy grande —entre otras cosas porque se salía totalmente de su estilo—, y que terminaba resultando un film bastante tedioso y confuso. Sus protagonistas eran Michael Sarrazin —un actor muy de moda por aquellos años—, Jennifer O´Neill y Margot Kidder.

Ahora, en los despachos de Hollywood se ha dado luz verde para realizar el consabido remake de dicho film. El guión correrá a cargo de Andrew Kevin Walker, y la puesta en imágenes será obra de David Fincher, en lo que será su segunda colaboración con Walker tras ‘Seven’ —tercera si contamos el cameo del guionista en ‘La habitación del pánico’ (‘Panic Room’, 2002)—. Una buena noticia dados los pobres resultados del film original, y sobre todo teniendo en cuenta que con ese material Fincher podría hacer maravillas.

'Area 51', lo nuevo del director de 'Paranormal Activity'

De la noche a la mañana, el realizador Oren Peli se ha convertido en alguien muy popular, en un tipo a seguir. Tras el descomunal éxito de su primera película, ‘Paranormal Activity’, que se estrena en España el próximo día 27, Peli ya prepara el que será su nuevo trabajo. Al parecer, lleva tiempo desarrollando el guión, pero se ha guardado la información hasta después de comprobar el increíble taquillazo de su debut (costó 15.000 dólares y lleva recaudados más de 100 millones, sólo en Estados Unidos).

‘Area 51’ será el título de su próxima película, y como podéis suponer girará en torno al contacto humano con extraterrestres. Al parecer, la historia se centra en tres hermanos, uno de los cuales es un completo conspiranoico que acaba de comprarse una nueva cámara (¡por supuesto!), que viajan a Las Vegas. Allí conocen a una tal Natalie, que mantiene que su padre fue abducido por una nave alienígena; esto llevará a los hermanos a pasar de un viaje de placer por los casinos de la ciudad a una, en principio, rápida visita a Roswell, en busca de alguna evidencia que pueda ser grabada en vídeo…

Casi nos podemos imaginar ya la película, ¿verdad? La cámara temblando durante una hora y media, no vemos nada durante una hora y cuarto, personajes bobos que no dejan de discutir sobre lo que han visto y lo que no… y justo antes de los créditos un alien feísimo saltará de entre las sombras para atacar al cámara. Susto y fin. Más o menos. Oren Peli contará con más presupuesto y es seguro que habrá más promoción, pero, ¿le interesará al público ver otra cosa parecida?

PD: Viendo el éxito de ‘Paranormal Activity’, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez han empezado a escribir la secuela de su famosa ‘El proyecto de la bruja de Blair’.

Sevilla Festival de Cine Europeo 09: 'In the Loop' divertidísima y firme candidata al Giraldillo de Oro

‘In the Loop’ del debutante Armando Iannucci venía precedida de excelentes críticas, algún premio y sobre todo unas enormes expectativas. Y más cuando participa en la sección oficial, donde hasta ahora los dramas y las tragedias estaban decayendo la moral de los presentes (junto a la calidad infame de algunas de ellas). Por suerte, ‘In the Loop’ ha supuesto una reconciliación con el buen cine y, de paso, ha acumulado sonoras carcajadas en la sala.

Cuenta en el reparto con actores de primera, aunque no demasiado conocidos por estos lares como Peter Capaldi, Tom Hollander o Steve Coogan, pero tan brillantes como la aparición estelar de James Gandolfini (sin olvidarnos de Anna Chlumsky, a la que se recuerda por ‘Mi chica’ con Macaulay Culkin hace ya bastantes años). La cinta está basada en la comedia televisiva de la BBC ‘The Thick of It’ (de auténtico culto, por cierto). Resulta una comedia ácida, alocada, brillante y con un ritmo tan vivo como ágil resulta cada diálogo encadenado en un ritmo endiablado. Aunque, por otra parte es clara deudora de la brillante serie mencionada, de la que traslada buena parte de sus principales valores e ingredientes.

Surrogates

Los agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de una estudiante universitaria relacionada con el hombre que ayudó a crear un fenómeno de sustitución de alta tecnología que permite a la gente a comprar versiones robóticas de sí mismos.
De esta forma no se sabe cual es el personaje real y cual el duplicado. En un mundo en el que nada es seguro la tensión aumentará y la película mantendrá pendientes a todos de lo que ocurra.

Lluvia de hamburguesas

Flint el loco es uno de esos inventores a los que las cosas no le salen como piensa. Miles de proyectos suyos han sido rotundos fracasos y tan sólo cosecha burlas.
Sin embargo, un buen día inventa una máquina que hace llover comida.
De inmediato se transforma en el héroe local pero como siempre sucede las cosas no son como se esperaban.
Algo sale mal y Flint en compañía de sus amigos debe salvar la ciudad.
La verdad es que vale la pena verla en 3D por la novedad. La historia no es mala y sobretodo los personajes no cantan, algo valorable para nosotros los mayores que aborrecemos de la música de las películas de Disney.
Ideal para ver en familia, no se van a arrepentir.

The Men Who Stare at Goats

Esta película llega con un gran reparto. El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) tiene la primicia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), que dice ser de una unidad psíquica de los soldados que han sido reactivados para el servicio.
Es entonces que Wilton comienza a a investigar las curiosas declaraciones de Cassady quien afirma que los soldados pueden caminar por las paredes y matar cabras con la mirada.
El peligro asecha a Wilton cuando se encuentra con el fundador de esta brigada secreta, Bill Django (Jeff Bridges).

‘Batman & Robin’, el film ‘más importante jamás hecho basado en un cómic’

Hace unos días lo leí, y quería retomar tan magna afirmación. Quien la hace no es ningún alto ejecutivo de la Warner, que tendría guasa, sino uno de la empresa rival, la Marvel, que lo hace a las buenas, sin hurgar en la herida…
El Presidente de la Marvel Studios, Kevin Feige, en una entrevista mantenida con Los Angeles Times sobre los próximos proyectos del Estudio aseguró que ‘Batman & Robin’, estrenada en 1.997 debería haber sido aplaudida por ser un bodrio y ello por una simple razón, que la verdad tiene su lógica aplastante:
Puede ser la película más importante jamás hecha sobre un cómic. Era tan mala que provocó una nueva forma de hacer las cosas. Dio la oportunidad de hacer adaptaciones de ‘X-Men’ y ‘Spiderman’ que respetaban el material y la fuente original, evitando ser ‘cutres’.

El artículo se hacía eco igualmente de unas declaraciones del guionista del film, Akiva Goldsman (’Soy Leyenda’, ‘Yo, Robot’, ‘El Código Da Vinci’), de hace tiempo que afirmaba que ‘Lo que tenía ‘Batman & Robin’ es que las emociones no eran reales. La peor cosa que se puede hacer con una adaptación de cómic es querer crearla como un dibujo animado. Todavía tengo que dar muchas explicaciones por aquella película.‘
Quizás Goldsman pueda redimirse con el reboot que escribe de ‘Los 4 Fantásticos’.
Así, y a pesar de que ‘Batman & Robin’ recaudó en todo el mundo 238 millones de dólares, su presupuesto de 125 no fue cubierto en los USA y su director Joel Schumacher sufrió todo tipo de iras sobre el film: George Clooney era una mala elección, a Alicia Silverstone se le llamó ‘Fatgirl’ y los efectos especiales eran de saldo. Pasaron 8 años hasta que la Warner se lanzara de nuevo al personaje con Christopher Nolan, afortunadamente.
¿Un desastre cinematográfico como revulsivo para posteriores películas del mismo género?, puede ser, pero no todas han sido ‘The Dark Knight’ o ‘Spiderman 2′, que adaptaciones infumables, haberlas haylas. Esto es Hollywood.

‘Darfur’ y ‘Storm’ trailers: Uwe Boll nos amenaza una y otra vez

Con riesgo de parecer criticón, o Uwe Boll tiene benefactores muy adinerados o es que no nos hemos enterado y sus últimos films han dado beneficios y todo. El denominado por muchos ‘peor director de los últimos años’ sigue dando guerra en el cine (o en el mercado de DVD si es que tiene suerte) y a falta de uno, tenemos dos, dos trailers.
Echando mano de actores en horas bajas (y dos de la saga T-800), se lanza el trailer de ‘Darfur’, film que reune a Billy Zane (’Titanic’), Matt Frewer, Kristanna Loken (’Terminator 3′) y Edward Furlong (’Terminator 2′) cuyos problemas con la justicia lo tienen de actualidad en los últimos meses. Boll intenta aquí ponerse serio y contar la historia de un grupo de periodistas internacionales que acuden a un pueblo de Darfur para ver los horrores cometidos por el Gobierno Sudanés.
Pero como en este género no nos lo creemos mucho…toma sci-fi. ‘Storm’ también estrena trailer y cuenta cómo tres personajes quedan atrapados en una granja debido a una gran tormenta y a algo más que pulula por ahí. Los rostros más conocidos lo ponen el ‘90210′ Luke Perryy Lauren Holly. El trailer es horrendo y poco clarificador, por si preguntáis por mi parecer.
Ni ‘Storm‘ ni ‘Darfur’ tienen distribuidor en los USA, y con estos ‘adelantos’ se busca alguien que se apiade y la estrene con el boato que se merece. Ahora, que alguien pague la entrada es otra cosa, ya que ‘In the Name of the King’ no pasó de los 4 millones en los USA y ‘Postal’ ni llegó a ser exhibida.
El caso es que tiene 4 películas más en producción para el próximo año. Esto no para.

‘Prince of Persia: The Sands of Time’, trailer. ¿La heredera de ‘Piratas del Caribe’?

No sé si mi sexto sentido cinéfilo fallará cuando pienso que ‘Prince of Persia: The Sands of Time’ no será una saga (si llega a serla) de la misma repercusión que la franquicia pirata.
Ya se encargan en este primer trailer de recordarnos que su productor es el todopoderoso Jerry Bruckheimer, y el mismíco que hizo oro para Walt Disney Pictures con aquella trilogía ‘caribeña’. Y recuerdo ahora que antes sus guionistas abonaron el terreno hypeniano diciendo que esta adaptación cinematográfica se trataría de un cruce entre ‘Piratas del Caribe’ y ‘Gladiator’ (uff, fuerte referencia).
Sin embargo, un servidor se mueve en los preliminares promocionales por sensaciones, y, tengo que reconocer que este avance no me ha hecho besar la pantalla de mi ordenata.
Vale, tiene cantidad de escenas que hacen justicia a la franquicia consolera inspiradora, y el CGI es guapetón. Pero no, no he conectado.
No sé si será por esa voz molesta en off de Gemma Arterton, la Princesa Tamina, o porque Jake Gyllenhaal como Príncipe Dastan no me transmite carisma, aunque parezca que ambos actores tienen química, y la película se apoye en parte en su relación.
Tampoco sé si será porque a Ben Kingsley no le he visto como un Nizam potente, ni crea que lo enfrentarán en ‘de tú a tú’ con el Príncipe, ni que piense que a Alfred Molina se le haya aprovechao bien poco como Shake Amar, mentor de nuestro prota (si me descuido ni le veo en el trailer).
La verdad es que tienen en sus manos una historia que mola: el susodicho Príncipe (Gyllenhaal) une de mala gana sus fuerzas con una princesa misteriosa (Arterton), para luchar juntos contra fuerzas oscuras y salvaguardar una antigua daga capaz de liberar las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.
Suena cojonudo, y sé que esto no es más que un trailer, pero … prefiero esperar a más. Como ya dije, veremos a ver si el 28 de mayo de 2010 tengo que acochinarme en cualquier reducto bloguero.

Fallece José Luis López Vázquez, uno de los grandes actores del cine Español

67 años de magisterio a sus espaldas, empezando en el escenario con sólo 18 años, en el Teatro María Guerrero, con la obra ‘El anticuario’. Su última contribución a la actuación fue en la película de Antonio Mercero ‘¿Y tú quién eres?’ (2007).
En esos años y a lo largo de 200 películas dejó su buen hacer, demostrando que era un actor camaleónico, siempre dando la talla, y siendo protagonista de imborrables papeles drámaticos o cómicos, tan memorables como los de ‘Mi querida señorita’, ‘El pisito’, ‘Pippermint Frappé’ y de televisión como ‘La cabina’.
El actor trabajó a las órdenes de una larga lista de magistrales directores, entre ellos Luis García Berlanga, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Carlos Saura, Marco Ferreri, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus o incluso George Cukor, para quien hizo ‘Viajes con mi tía’ (1972).
Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, el Premio Nacional de Teatro, el Goya de Honor y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, además de innumerables galardones de sus compañeros, de la crítica, del público y las instituciones.
El director de la Academia de Cine Español, Álex de la Iglesia ha dicho de él:
Se va uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert, un actor que ha estado presente en las mejores películas que se han hecho en este país con una carrera impresionante.

Luto en el cine español. Se va uno de los grandes grandes intérpretes del siglo XX, su legado realmente impresionante, la historia del cine español de los últimos setenta años lleva su nombre, descanse en paz.

‘How to Train Your Dragon’, trailer. DreamWorks Animation tiene su estilo propio

No hablo en sentido peyorativo. DreamWorks Animation tiene un estilo propio a la hora de hacer sus películas de animación, distinto al de su competencia más directa (que es la de todos), la requeteconocida Disney/Pixar, y es un sello de identidad.
Podríamos entrar en un análisis técnico del CGI que utiliza DA, aparentemente menos refinado que el de su rival (en eso ‘Planet 51′ se acerca más a DA que a D/P), para hacer una comparativa competitiva, obviando el 3D de moda.
Pero yo no lo voy a hacer porque, además de que no sería objetivo (corre sangre pixariana por mis venas), lo que a uno más le interesa, y le alegra a la vez como cinéfilo, es que su ‘batalla’ por la taquilla se libra también en otro terreno: el del guión.
Ambas compañías están a la par en la búsqueda de una buena historia, que luego saben desarrollar cojonudamente. Así que ese es el primer regalazo que uno se lleva cuando ve sus respectivas peliculazas. Aunque Disney/Pixar tiene ya un catálogo de ‘clásicos’ que impone un ‘egg’.
Esta vez, la DreamWorks Animation tira del libro de Cressida Cowell del mismo título que esta cinta, ‘How to Train Your Dragon’, para repetir éxitazo pandístico/madagasquero, y pinta muy bien.
La trama de esta comedia animada se desarrolla en el legendario mundo de los corpulentos vikingos y los dragones salvajes, y gira en torno a un vikingo adolescente que vive en la isla de Berk donde la lucha contra esos animales mitológicos es una forma de vida.
La Iniciación para nuestro protagonista está cercana y es la única oportunidad de demostrar su valía ante su tribu y su padre. Pero cuando perdona la vida de un dragón, y se hace su amigo, su mundo dará un vuelco.
No es que la historia sea del todo original, pero es de esas que siempre funcionan.

Y si la cosa funciona (2009)

Woody Allen en estado puro, una película con la que se aleja del cine comercial al que se había abonado en su última obra, para volver a ser ese loco maravilloso capaz de hacer disfrutar a sus innumerables y fieles seguidores.
De nuevo nos presenta ese cine que sorprendió a la sociedad norteamericana para hacerle mirar sus ombligos, y para hacer de nuevo una comedia llena de situaciones esperpénticas.
Ya en los títulos de crédito iniciales, el director neoyorquino nos lo presenta como una buena muestra de que vamos a ver algo diferente.
Un recuerdo o reminiscencia del pasado, los títulos del inicio y la música de película recuerdan obras de los años cincuenta o sesenta, y con ello creo que Allen ya nos quiere poner en situación de lo que vamos a ver.
‘Si la cosa funciona’ nos cuenta la historia de Boris Yellnikoff, un extraño misántropo de Manhattan que conoce a una ingenua e impresionable chica del sur, una joven que se va de su casa para vivir en Nueva York.
Cuando sus estrictos padres viajan a la Gran Manzana para llevarla de vuelta a casa, se verán inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas, descubriendo que encontrar el amor depende en gran parte de la casualidad.
Otra película más que tiene como telón de fondo Nueva York, y a pesar de ser la típica película de Woody Allen que ya nos ha mostrado en otras ocasiones, la fórmula no falla.
Es un acierto más que apuntar al genial director, una obra en donde los grandes protagonistas son los diálogos chispeantes, cargados, llenos de sentido, densos, a tope de sarcarmos y con un punto de ironía realmente genial. Para acompañarlos, muchos gags, quizás algunos repetitivos, en distintas situaciones totalmente surrealistas y chocantes.
La sociedad y vida norteamericana no se va de rositas en esta historia. Le pega un revolcón de mírame y no te menees a la que tacha de falsa e hipócrita, inculta e intolerante, algunos de los muchos adjetivos que dedica el director a la forma de vida yanqui.

‘Saw VI’, ¿quién decidió su calificación de película X?

Tanto echarle la culpa a la Ministra Angeles González- Sinde por la ‘clandestinidad’ de ‘Saw VI’, al ser calificada como película X, proyectable sólo en 8 cines de nuestro país, y resulta que ella no es la que decide estas cosicas. Eso dicen.
Contaban en un reportaje de la última edición del suplemento dominical de ‘El Mundo’, que es la Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas, un órgano asesor dependiente del ICCA, la ‘promotora’ de esos menesteres.
El dictamen, procedente de las siete personas que forman esa Comisión, no es vinculante para el ICCA, y la decisión final sobre cuál es la calificación de cada película la toma el director del susodicho instituto, que (chismorreillo en ‘ON’) les contradice poquitas veces.
Así es la descripción y composición de tal Comisión: _
Creada en 1980, tras el derribo de la censura impuesta por la dictadura, la comisión para la calificación de películas está compuesta por un número variable de entre siete y 10 miembros (llamados vocales) seleccionados para desempeñar el trabajo por un periodo de dos años no renovables. Hoy, son los siguientes: Marina Álvarez Santa Cruz, administrativa; Paloma Amyach, actriz-y madre del director Achero Mañas, como apunte anecdótico-; Adela Bermejo, abogada; Beatriz Bergamín, actriz; Fernando Cordero, guionista; José Díaz Espada, productor y Fernando Íñiguez, crítico musical

‘The Expendables’, Sylvester Stallone describe su escena con Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger

Quién no esté impaciente por ver ese histórico momento de ‘The Expendables’, con Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger mano a mano, que se abstenga de seguir leyendo. Más que nada porque lo que ha contado Sly a Entertainment Weekly es apreciable sólo por fans totales de este abuelte trío de ases del cine de acción.
Por cómo describe Stallone esa escena, que se rodó en 6 horas y que durará unos 5 minutos en el filme, estoy seguro que lo vamos a flipar.
Nos ponemos en situación. ATENCION SPOILERS Mr. Church (Willis), el más sucio rival del ‘macho-man’ Barney Ross (Sly), le cita en una iglesia (cómo no), para tener un cara a cara con él, marcar sus respectivos territorios, e incluso con la posibilidad de contratarle para llevar a cabo una misión que desafia a la muerte.
Pero, una vez comenzada la reunión, y justo cuando la charla entre listillos está en su momento culminante, el personaje de Willis dice: ‘Bien, hay otra persona con la que quiero hablar antes de contratarte’.
Y, de repente, entra a la iglesia otro asesino a sueldo que camina hacia ellos, y que ha sido invitado por Mr. Church a la ‘entrevista de trabajo’: Ah-nuld (Chuache), el más antiguo adversario de Ross. Locurón, locurón … .
Se masca la tensión. A partir de ahí Barney y Ah-nuld tienen casi más que palabras entre ellos, y entre paseos de aquí para allá Ross le dice a su eterno enemigo que tenía que haberle pegado un tiro hace tiempo cuando tuvo la oportunidad … .
Y hasta aquí cuenta Sly. FIN DE SPOILERS. Dice, en definitiva, que se trata de una escena de pesos pesados del ‘asesinaje’, en la que cada uno de ellos intenta imponerse a los demás, interpretando lo que no son, evidentemente porque el buen rollete entre los tres es total.
Dioooos, ¡el clip lo quiero ver YAAAA!, que el 20 de agosto de 2010 está muy lejos.

‘This Is It’, Sony decide mantenerla en cartelera hasta Acción de Gracias

Cualquier otra película que no fuera ‘This Is It’ habría sido considerada un pelotazo si en tan sólo 5 días hubiera recaudado mundialmente 101 millones de dólares. Sin embargo, esta cinta no es una cualquiera.

Según los datos taquilleros disponibles hasta el momento, el largometraje/documental de Michael Jackson ha recopilado desde el miércoles pasado en USA unos 32,5 millones de dólares, después de estrenar de forma brillante ese día con unos 7,4 millones en cerca de 3.500 cines yanquis.

La película debería de haber recopilado unos 50 millones en territorio norteamericano hasta hoy, pero el presumible tirón fue eso, presumible, y se ha quedado en los citados 32,5 millones, insuficientes para considerar al filme uno de los acontecimientos cinematográficos del año.

No hay que equivocarse. La cinta ha sido un éxitazo de público y crítica, pero la rentabilidad no ha sido la planeada así que la Sony Pictures ha tomado una decisión, que muchos acogeran con una sonrisa maliciosa de ‘ya lo sabía que iba a pasar’: ‘This Is It’ estará en los cines USA tres semanas más, hasta el día de Acción de Gracias, y entre una y tres semanas adicionales en el resto de salas de todo el mundo.

Ya para mí esta película, por sólo existir y por permitirnos a los fans recordar por última vez a un Jacko pletórico, ha sido un bombazo.

‘Survival of the Dead’ trailer, George A.Romero sigue con sus zombies forever and ever

Que alguien me lleve la contraria si digo que George A. Romero es el mayor especialista en zombies de toda la historia del cine. ¿Que no?: ‘Diary of the Dead’ (2008), ‘La tierra de los muertos’ (2005), ‘El día de los muertos’(1985), ‘El amanecer de los muertos’ (1978) y el clásico ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968). Está claro que las incursiones del director fuera del género son las menos aplaudidas, por ello, mejor seguir la senda conocida.

‘Survival of the Dead’ es el sexto largometraje del realizador neoyorquino dedicado a los muertos vivientes y que se conoce más en los USA como ‘Untitled George A. Romero’s Diary of the Dead Sequel’, por compartir con aquélla el equipo militar que roba a sus protagonistas. Exhibida en el pasado Festival de Sitges, su pasó por la sección oficial del Festival de Venecia, nominada al León de Oro, se saldó con críticas que la denominaban más como ‘estreno de sobremesa’ que como film de género.

Para contraponer opiniones, aparece el primer trailer y qué os vamos a contar que no sepáis: gore a mogollón, zombies por todos lados y caras bastante desconocidos entre el gran público. ‘Survival of the Dead’ está a la búsqueda de su distribuidor que la lance a los cines USA, y con este tipo de adelantos alguna caerá seguro.

Ahora falta por saber si el éxito de ‘Zombieland’ responde más a un producto en particular, o es que lo zombie no pasa de moda.